Séances spéciales

Nico, un jeune Werther déglingué, part à la rencontre de Matthieu Messagier, un poète qui lit L’équipe en fumant des havanes. Ce qui s’annonçait comme un simple reportage tombe à l’eau et tourne à l’épopée burlesque et légendaire.

L’abattoir est loin de tout, tout au bout de la zone industrielle. Au début, on pense qu’on ne va pas rester. Mais on change seulement de poste, de service. On veut une vie normale. Une maison a été achetée, des enfants sont nés. On s’obstine, on s’arc-boute. On a mal le jour, on a mal la nuit, on a mal tout le temps. On tient quand même, jusqu’au jour où l’on ne tient plus. C’est les articulations qui lâchent. Les nerfs qui lâchent. Alors l’usine vous licencie. A moins qu’entre temps on ne soit passé chef, et que l’on impose maintenant aux autres ce que l’on ne supportait plus soi-même. Mais on peut aussi choisir de refuser cela. Entrée du personnel a été réalisé à partir de récits de vie de salariés et de scènes tournées dans de grands abattoirs industriels, sous la surveillance des patrons.

Découpée en deux parties qui se répondent, l’émission est une évocation des films de Pagnol qui se déroulent à Marseille et en Provence, dans le village de la Treille. Le réalisateur de César, Naïs, La Belle Meunière ou Topaze évoque sa carrière, sa théorie du parlant et les spécificités du cinéma face au théâtre. Ce documentaire a été réalisé par André S. Labarthe, critique, producteur, réalisateur et scénariste français, notamment connu pour la collection Cinéastes de notre temps qu’il coproduit avec Janine Bazin et dont il réalisera lui-même plusieurs épisodes. Cette collection s’étend sur plus de quarante ans et se compose de portraits de 52 minutes de cinéastes réputés comme entre autres Luis Buñuel, Jean-Pierre Melville, Georges Franju...

Vincent est incapable de quitter son père Pierre, pourtant il désire plus que tout s’émanciper. Le jeune homme décide alors de coucher avec Jeanne, la maîtresse de son père, et la menace de se suicider si celle-ci ne cède pas à ses caprices.

Brigitte et Brigitte, jeunes provinciales similaires mais non semblables, arrivent à Paris pour suivre leurs études.

La petite Julyvonne, 12 ans, n’y voit rien : c’est le diagnostic, tardif, du médecin qui l’ausculte dans le plan d’ouverture. Julyvonne est myope et aurait mérité d’être soignée plus tôt, mais son père ne s’en est pas aperçu. Jean- François Sauvageau gagne sa vie comme homme de ménage dans un bowling et dans un hôtel. Il vit isolé avec sa fille, en périphérie de la ville, aux abords d’une vaste campagne enneigée. Deux marginaux formant un couple étrange, à l’abri de la communauté. Une paire de lunettes, c’est donc ce dont Julyvonne a besoin et c’est ce que réclame le film pour démarrer. Curling convie d’emblée ses personnages à un apprentissage du regard : le monde ne sera retrouvé qu’au prix d’un réajustement de la vision, il est question de faire le point. Ce cheminement passe pour Jean-François et sa fille par une série de rencontres véritablement stupéfiantes. L’extérieur, l’étranger vont se présenter aux personnages sur le mode du surgissement. C’est la rencontre des genres : le film noir confinant au film d’horreur, égrenant la mort sur sa route, qui vient briser le naturalisme de départ. C’est aussi le montage abrupt de champs-contrechamps où au regard de Julyvonne répondent des images de cadavres dans la neige : des plans fascinants, mystérieux, incompréhensibles. Car le moteur dramatique du film est le fait divers morbide qui s’invite tel un bloc d’opacité à opposer à l’hébétude du père et de sa fille. Choix justifié par la béance qu’il ouvre dans la compréhension : le fait divers fait trou dans le réel, il maintient inextricablement en lui deux aspects contradictoires : l’extraordinaire et le trivial, l’appel de sens et le néant. Aucune explication ne viendra jamais satisfaire notre besoin de donner une signification aux événements. De fausse piste en fausse piste, Curling ne débouche sur rien. La délivrance finale apparait alors comme un point d’interrogation. Entretemps, à notre grande surprise, Jean-François aura enterré le corps d’un enfant disparu sans laisser de trace, Julyvonne ne transmettra pas son savoir des cadavres qui jonchent le bois voisin. Il se sera tout de même passé quelque chose : le secret de Curling est la greffe d’une fiction à peine murmurée, c’est l’imagerie du cinéma (celle du polar, du fantastique) qui aura réveillé et mis en mouvement des corps léthargiques. Suite de mystères irrésolus en apparence, Curling ne laisse pourtant pas ses personnages en plan : ils savent désormais que sous la neige gît un terreau d’histoires qui les unit et les prépare, enfin, à affronter le pire : le monde. Ancien critique de cinéma, Denis Côté est un cinéaste québécois apparu dans les années 2000. Les états nordiques, son premier long métrage, réalisé en 2005, contient déjà ses principales obsessions : une fiction narrant la fuite d’un personnage solitaire se convertit peu à peu en documentaire sur un lieu atypique et ses habitants. Fasciné par le cinéma de genre, Denis Côté creuse une veine réaliste où fantastique, horreur et documentaire se côtoient. Curling, prix de la mise en scène au Festival de Locarno en 2010, est son cinquième film, le premier à être distribué en France. Capricci

Erin Stewart est employée de banque, mais ce sont les courses de voitures qui la passionnent – drag racing pour être exact. Erin concourt sur une super pro stock 1984 de couleur bleue, terrible engin dont le maniement lui est paternellement enseigné par John Bowles, mécano depuis l’âge de 17 ans. Écrit, produit, réalisé, cadré par l’artiste américain Kevin Jerome Everson – 40 ans, photographe, sculpteur... –, Cinnamon n’est pas une ode de plus à la vitesse, la compétition, l’odeur de l’essence au petit matin... Ce serait plutôt une rêverie autour des gestes du travail, des amitiés qu’il cimente, de l’attente qui précède le départ. Main sur le levier, Everson embraie, débraie surtout: ça ne démarre jamais, mais ça s’envole sans cesse, dans un beau suspens de moteurs tout à coup en panne et de sons brusquement coupés. Cinnamon est un film expérimental, est un récit, est une enquête. Est aussi, Everson y insiste, un film sur la communauté africaine- américaine. Est encore, il y insiste également, un film sur l’art – craft –, n’importe lequel. Hybride cinéma.

Kevin Jerome Everson

Né en 1965 à Mansfield, Ohio, Kevin Jerome Everson est cinéaste, photographe et sculpteur. Il a réalisé en quinze ans près de très nombreux films, de toute durée et sur tous formats : plus de soixantedix courts métrages, auxquels s’ajoutent quatre longs, Spicebush (2005), Cinnamon (2006), The Golden Age of Fish (2008) et Erie (2010). Son objet est unique, « les matérieux quotidiens, la condition, les tâches et les gestes » de la population noire américaine. Celle-ci est donc saisie comme Histoire et vérité sociale, mais aussi comme artisanat, sinon comme un art à part entière. Diplômé des universités d’Ohio et d’Akron, Everson est professeur associé à l’université de Virginie (Charlottesville). Son travail vidéo et cinématographique a fait l’objet de nombreuses présentations dans des musées et sélections en festival. Le Centre Pompidou a organisé en mai 2009 une rétrospective de ses courts métrages. C’est un premier pas, cette oeuvre singulière restant encore peu connue du public français.

Walter Murch donne une conférence-performance accompagnée d’images et illustrée de cas concrets sur les derniers développements et les nouvelles perspectives du montage numérique.

Bilan de première étape sur le financement de l’équipement numérique : échanges entre distributeurs et exploitants sur leur expérience de la négociation, de la collecte et du paiement des contributions numériques ; réflexion sur les perspectives à court et moyen terme.