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Michel Hazanavicius

En terrain ami

La sortie de The Artist le 12 octobre peut-elle être vue comme une avant-première à la programmation de comédies élaborée par Michel Hazanavicius ? La synchronie est, en tout cas, heureuse : c’est probablement dans ce dernier film que le cinéaste livre sa déclaration la plus explicite au cinéma. The Artist conte la romance longtemps contrariée entre le muet (George Valentin / Jean Dujardin) et le parlant (Peppy Miller / Bérénice Bejo). Ce premier récit est bien entendu doublé, comme dans Chantons sous la pluie dont il s’inspire, d’un dialogue entre les cinémas classique et contemporain.

 
Le parcours du cinéaste et de son acteur fait également de The Artist une célébration des retrouvailles entre le divertissement populaire et l’art invoqué par le titre. Michel Hazanavicius débute à Canal+, où il écrit puis réalise, au début des années 1990, des sketches pour les Nuls. Comme tant d’autres, une gageure se pose à lui : comment transplanter ce savoir-faire télévisuel au cinéma ? Là où beaucoup se contentent de tout agrandir – la forme, les décors, les budgets –, il se distingue, posant le problème en termes de temps et non d’espace. Comment conjuguer la célérité d’un humour télévisuel qui cherche la connivence immédiate avec le rythme plus lent et serein du cinéma ? Premier élément de réponse : accuser le contraste. Tout d’abord, entre la classe des stars, des images américaines et des répliques potaches ou au second degré dans La Classe américaine (1993), remontage savoureux de scènes avec John Wayne, Paul Newman, tant d’autres encore… Puis entre le Dujardin familier – que les familles ont pu retrouver chaque jour à 19h50 pendant plusieurs années – et les monuments auxquels il s’attaque : le James Bond des années 1960 d’abord, Rudolph Valentino ensuite. Handicapé par sa francité exacerbée, l’« agent secret » doit à la fois s’adapter à des environnements étrangers (Le Caire, Rio) et à des codes cinématographiques très marqués (film d’espionnage, mélo) et éloignés dans le temps. Les décalages entre le jeu des acteurs et leurs modèles servent à l’évidence un plaisir parodique. Mais les films ne se réduisent pas à cette dimension : ils substituent bientôt aux contrastes une coexistence dynamique. Prononcées avec lenteur et aplomb, les plaisanteries douteuses d’OSS prennent un autre sens : un précepte machiste tel que « lorsque une femme change d’homme, elle change de coiffure » devient un message codé. Au regard distancié et souvent jouissif de la télé sur le cinéma succède une rencontre. La précision plastique d’OSS 117 : Le Caire, nid d’espions (2006), le soin apporté à des gags étirés jusqu’à l’épuisement, l’incroyable vista de Dujardin, l’art et la manière à la fois distingués et sauvages d’Hazanavicius l’ont ainsi imposé avec éclat, aux côtés de Pierre Salvadori ou d’Alain Guiraudie – dans un tout autre genre ! – comme l’un des très rares auteurs de comédies en France. Le charme s’est prolongé trois ans plus tard avec OSS 117 : Rio ne répond plus, et aujourd’hui avec The Artist. L’attachement, l’amour que le cinéaste porte au cinéma sont palpables : puisse cette belle programmation contribuer encore à les faire partager.
 

par Félix Rehm

OSS 117, LE CAIRE NID D’ESPIONS

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  • Scénario Michel Hazanavicius, Jean-François Halin, d’après l’oeuvre de Jean Bruce
  • Image Guillaume Schiffman
  • Montage Reynald Bertrand
  • Production Gaumont, M6 Films, Mandarin Films
  • Distribution Gaumont
de Michel Hazanavicius
Avec Jean Dujardin, Bérénice Bejo, Aure Atika
France . 2006 . 1h39 . 35MM
Égypte, 1955, le Caire est un véritable nid d’espions. Tout le monde se méfie de tout le monde, tout le monde complote contre tout le monde : Anglais, Français, Soviétiques, la famille du Roi déchu Farouk qui veut retrouver son trône, les Aigles de Kheops, secte religieuse qui veut prendre le pouvoir. Le Président de la République française, monsieur René Coty, envoie son arme maîtresse mettre de l’ordre dans cette pétaudière au bord du chaos : Hubert Bonisseur de la Bath, dit OSS 117.
Séances Vendredi 14/10 - 21h30 - Concorde 2

OSS 117, RIO NE REPOND PLUS

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  • Scénario Michel Hazanavicius, Jean-François Halin, d’après l’oeuvre de Jean Bruce
  • Image Daniel Chevalier
  • Montage Reynald Bertrand
  • Production Gaumont, Mandarin Films
  • Distribution Gaumont
de Michel Hazanavicius
Avec Jean Dujardin, Louise Monot, Alex Lutz
France . 2009 . 1h40 . 35MM
Douze ans après Le Caire, OSS 117 est de retour pour une nouvelle mission à l’autre bout du monde. Lancé sur les traces d’un microfilm compromettant pour l’état français, le plus célèbre de nos agents va devoir faire équipe avec la plus séduisante des lieutenants-colonels du Mossad pour capturer un nazi maître chanteur. Des plages ensoleillées de Rio aux luxuriantes forêts amazoniennes, des plus profondes grottes secrètes au sommet du Christ du Corcovado, c’est une nouvelle aventure qui commence. Quel que soit le danger, quel que soit l’enjeu, on peut toujours compter sur Hubert Bonisseur de la Bath pour s’en sortir...
Séances Vendredi 14/10 - 23h30 - Concorde 2

THE ARTIST

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  • Scénario Michel Hazanavicius
  • Image Guillaume Schiffman
  • Production La Petite Reine, Studio 37, France 3 Cinéma
  • Distribution Warner Bros.
Rencontre Michel HazanaviciusInformations complémentaires sur le programme
de Michel Hazanavicius
Avec Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman
France . 2011 . 1h40 . 35MM
Hollywood 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L’arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l’oubli. Peppy Miller, jeune figurante, va, elle, être propulsée au firmament des stars. Ce film croise leurs destin, ou comment la célébrité, l’orgueil et l’argent peuvent être autant d’obstacles à leur histoire d’amour.
Séances Jeudi 13/10 - 21h15 - Concorde 2
Vendredi 14/10 - 19h30 - Concorde 2
Dimanche 16/10 - 11h00 - Concorde 1
Dimanche 16/10 - 20h00 - Concorde 1
Dimanche 16/10 - 12h00 - Concorde 1
Mardi 18/10 - 13h45 - Manège
Mardi 18/10 - 20h00 - Concorde 1
Mardi 18/10 - 22h00 - Concorde 1

AMOUR ET AMNéSIE

50 FIRST DATES
Amour-Et-Amnesie
  • Scénario George Wing, Lowell Ganz, Babaloo Mandel
  • Image Jack N. Green
  • Montage Jeff Gourson
  • Production Columbia Pictures
  • Distribution Sony Pictures
de Peter Segal
Avec Adam Sandler, Drew Barrymore, Rob Schneider
États-unis . 2004 . 1h39 . VOSTF . 35MM
Par peur de compromettre son rêve de partir étudier les morses en Alaska, Henry Roth refuse toute relation sérieuse... Fasciné par Lucy, il obtient un rendez-vous avec elle le lendemain. Mais il découve qu’elle souffre d’une étrange maladie qui, chaque nuit, lui fait tout oublier. S’il veut vivre une histoire avec elle, chaque jour devra être comme le premier...

Un très bon film, même s’il peut souffrir de la comparaison avec Un jour sans fin dont son argument est en effet très proche. C’est une comédie romantique, mais qui rappelle par certains aspects les comédies fantastiques, celles qui reposent sur un postulat de départ impossible, à la fois aberrant et ingénieux. Ce sous-genre peut être très touchant, à condition que le scénario débridé n’empêche pas une grande maîtrise. Je pense qu’un film comme celui-ci résistera à l’épreuve du temps, parce qu’il raconte une histoire d’amour à la fois drôle et crédible. Amour et amnésie contient en outre un tube interplanétaire, la reprise de Somewhere over the rainbow au ukulélé, sur la plage. Le titre original, Fifty First Dates, est meilleur que ce titre français, qui est assez bête et exprime mal l’originalité du scénario : il s’agit bien, ici, de raconter cinquante premiers rendez-vous… Ce type de mauvaise traduction peut sans doute expliquer en partie le manque de succès d’Adam Sandler en France. On le juge souvent moins bon acteur que Ben Stiller. Peut-être, mais je lui trouve un charme incroyable, une décontraction telle qu’on peut avoir l’impression qu’il se balade de film en film avec une seule et même panoplie, le même T-shirt, le même jean, les mêmes baskets ! Drew Barrymore est également irrésistible, ici.
Séances Mardi 18/10 - 15h45 - Manège

Mes chers amis

AMICI MIEI
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  • Scénario Pietro Germi, Tullio Pinelli, Leonardo Benvenuti, Piero De Bernardi
  • Image Luigi Kuveiller
  • Distribution Les Acacias
de Mario Monicelli
Avec Philippe Noiret, Bernard Blier, Ugo Tognazzi
Italie . 1976 . 1h45 . VOSTF . 35MM
Avant-Première
A la suite de la mort de l’un des leurs, des quinquagénaires se remémorent leurs plaisanteries.

Mon premier long-métrage s’appelait Mes amis, mais le titre faisait référence au livre d’Emmanuel Bove, plus qu’au film de Monicelli. Mes chers amis est un film trop long, mal structuré, mais c’est aussi une magnifique ode à l’amitié et à la futilité. Les personnages se retrouvent pour organiser ce qu’ils appellent des « tziganades », des blagues, des canulars. Ils ne font rien d’autre que cela, on n’est même pas sûr qu’ils travaillent. On pense à Un éléphant ça trompe énormément d’Yves Robert, mais aussi à Husbands, de Cassavetes. C’est un film errant, qui ne va nulle part, mais avec une fin admirable.
Séances Samedi 15/10 - 17h30 - Manège

LA CHèVRE

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  • Scénario Francis Veber
  • Image Alex Phillips Jr.
  • Montage Albert Jurgenson
  • Production Gaumont, Fideline films, Conacine
  • Distribution Gaumont
de Francis Veber
Avec Gérard Depardieu, Pierre Richard, Michel Robin
France . 1981 . 1h30 . 35MM
La fille du grand PDG Bens est tellement malchanceuse qu’elle se fait enlever alors qu’elle est en vacances au Mexique. Pour la retrouver, son père engage le détective privé Campana, qu’il associe à un gaffeur invétéré dans l’espoir qu’il le rapproche de sa fille.

Francis Veber est un excellent scénariste, ainsi qu’un caricaturiste assez cruel. Un grand mécanicien de la comédie, dont les histoires, celles qu’il a écrites pour d’autres cinéastes aussi bien que celles-ci qu’il a lui-même mises en scène, ont une sorte de perfection sèche. Le scénario de La Chèvre révèle tout son savoir-faire, le film est un modèle dans le genre de la comédie sinon fantastique, du moins peu réaliste : tout part d’une idée plutôt absurde, mais qui se développe grâce à la maîtrise absolue qu’a Veber du « buddy movie ». C’est en ratant tout que le personnage avance. Depardieu et Pierre Richard sont excellents, très vivants au milieu d’une logique comique implacable. Il était important d’intégrer un film comme La Chèvre dans une sélection sur la comédie, car Pierre Richard a dominé le genre pendant une dizaine d’années en France, avant de disparaître des radars d’une manière assez brutale. C’est un clown, dont le comique basé sur la gestuelle est aujourd’hui un peu passé de mode. Enfant, je l’adorais, tout comme Aldo Maccione et le Daniel Auteuil comique, celui d’avant la consécration de Jean de Florette et d’Ugolin.
Séances Dimanche 16/10 - 16h30 - Concorde 2

NOS HéROS REUSSIRONT-ILS...

NOS HéROS REUSSIRONTILS A RETROUVER LEUR AMI MYSTERIEUSEMENT DISPARU EN AFRIQUE ?
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  • Scénario Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Ettore Scola
  • Image Claudio Cirillo
  • Montage Franco Arcalli
  • Production Documento
  • Distribution SND
de Ettore Scola
Avec Alberto Sordi, Bernard Blier, Erika Blanc
Italie . 1968 . 2h10 . VOSTF . 35MM
Un riche homme d’affaires lassé par son travail et sa famille, part en Afrique avec un ami, à la recherche d’un autre ami disparu dans des circonstances mystérieuses. Ils le retrouvent... en chef de tribu, entouré de ses nombreuses femmes aux formes généreuses. Vont-ils parvenir à le ramener ?

A certains moments, le film fait penser à ce que pourrait être un OSS en Afrique, mais à d’autres, il évoque presque Apocalypse Now : le mélange est insolite, c’est un film à la fois drôle, cocasse, et très juste. Nos héros… est assez caractéristique des comédies italiennes, que je vois volontiers comme les enfants turbulents du néo-réalisme : elles portent sur le peuple un regard à la fois cruel et bienveillant. Le charme des acteurs permet souvent de sauver les personnages. Les comédies italiennes évitent le côté lénifiant des films américains, on est loin de Capra… Malheureusement, elles sont souvent trop longues, mal structurées, et c’est le récit à l’américaine qui l’a emporté, qui est devenu la norme. Certains cinéastes comme Judd Apatow réintègrent toutefois aujourd’hui des éléments de la comédie italienne dans la comédie américaine : une justesse, un charme, une fantaisie nés, entre autres, du manque d’argent. On retrouve également un peu des comédies italiennes dans The Office, qui porte un regard distancié sur les personnages, alors que le cinéma américain privilégie souvent l’empathie.
Séances Samedi 15/10 - 22h00 - Concorde 2
Mardi 18/10 - 20h30 - Concorde 2

THE OFFICE

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  • Scénario Ricky Gervais, Stephen Merchant
  • Image Claudio Cirillo
  • Montage Franco Arcalli
  • Production BBC
  • Distribution BBC
de Ricky Gervais & Stephen Merchant
Avec Ricky Gervais, Martin Freeman, Mackenzie Crook
Grande Bretagne . 2001 . 3x30’ . VOSTF . Digibéta
La vie de bureau d’une petite entreprise de papeterie, dirigée par David Brent, «le pire patron du monde». Un lieu propice au mauvais esprit, à la drague et à l’échec personnel.

The Office a été une révélation, comme l’avait été auparavant Seinfeld, grâce auquel j’ai pu connaître la culture américaine du stand-up. De telles révélations se produisent souvent pendant l’enfance, mais elles se font de plus en plus rares lorsqu’on devient adulte. On a alors l’impression qu’une porte s’ouvre soudainement, donnant accès à un univers neuf. C’est ce que m’a fait vivre The Office, qui est véritablement l’oeuvre de deux créateurs, Ricky Gervais et Stephen Merchant. Ils ont inventé le comique qui ne fait pas rire : ce qui est dit ou fait est tellement drôle que l’on ne rit plus, car c’est aussi très cruel et très triste. Je me suis inspiré d’eux, de leur personnage d’homme qui n’est pas drôle mais qui croit l’être. Dans La Nuit au musée, ou dans Extras, Ricky Gervais joue de façon assez classique, mais dans The Office, il va audelà : il a su créer un personnage cohérent qu’il maîtrise à la perfection. David Brent est son double, son Mister Hyde, une incarnation presque métaphysique. J’ai entendu dire que la version américaine était formidable, mais je ne peux pas croire qu’elle soit meilleure, car Ricky Gervais possède une grâce absolue. De façon générale, tous les acteurs de The Office sont excellents car ils ont la science de l’agonie : ce n’est pas la blague qui est drôle mais ce qui vient après. La blague ne sert qu’à déclencher l’action suivante. Je regarde peu les séries télévisées car je supporte mal le comportement addictif qu’elles entraînent, mais certaines sont extraordinaires : Les Soprano est pour moi la rencontre entre le cinéma et Dostoïevski. Les séries peuvent aller plus loin dans l’exploration de l’âme humaine qu’aucun film ne le fera jamais. Au cinéma, les personnages existent à travers les événements qu’ils traversent, ce sont les événements qui définissent les caractères, alors que le format série permet d’étudier vraiment les personnages, en dehors des événements qui les définissent. Je n’ai jamais réalisé de série, même si j’ai beaucoup travaillé pour la télévision. J’aimais le côté éphémère de ce type de travail : l’idée que vous avez le mardi passe à l’écran le jeudi et le vendredi tout le monde l’a oubliée. Je tournerais volontiers une série, le format est très attrayant. Mais comme je commence tout juste à me sentir à l’aise au cinéma, je crois que pour le moment je vais essayer de persévérer de ce côté.
Séances Mardi 18/10 - 14h00 - Théâtre

RIEN QUE POUR VOS CHEVEUX

YOU DON’T MESS WITH THE ZOHAN
Rien-Que-Pour-Vos-Cheveux
  • Scénario Robert Smigel, Judd Apatow, Adam Sandler
  • Image Michael Barrett
  • Montage Tom Costain
  • Production Happy Madison Productions, Relativity Media
  • Distribution Sony Pictures
de Dennis Dugan
Avec Adam Sandler, John Turturro, Emmanuelle Chriqui
Etats-Unis . 2008 . 1h53 . VOSTF . 35MM
Agent d’élite du Mossad, Zohan rêve en secret de devenir coiffeur en Amérique. Il se donc fait passer pour mort et s’envole pour New York. Là-bas, il est engagé par la patronne d’un salon de coiffure et se fait vite un nom dans le milieu. Mais il est repéré par son pire ennemi, un terroriste nommé le Fantôme, qui compte bien en finir avec lui.

Ce film est la première collaboration entre Adam Sandler et Judd Apatow. Malgré le sérieux de son sujet – le conflit israélo-palestinien – Rien que pour vos cheveux est une oeuvre marquée par une grande liberté. Sandler comme Apatow ne craignent pas d’aller loin dans le premier degré, d’emmener le scénario vers des blagues très osées, ni de délivrer un message d’une simplicité désarmante : « Vis tes rêves. » Même si ce rêve est de devenir coiffeur à New York quand on est l’espion numéro un du Mossad ! Le scénario ne sombre cependant jamais dans le n’importe quoi, car sa créativité débridée est magnifiée par un véritable savoirfaire. J’aime beaucoup Adam Sandler depuis ses débuts, Happy Gilmore, Big Daddy… même si la plupart de mes amis lui préfèrent Ben Stiller. Contrairement à ce dernier, Adam Sandler est considéré comme un acteur de téléfilms bien faits et amusants, mais pas comme un véritable acteur de cinéma. Je crois qu’il se moque en effet totalement de la réalisation des films dans lesquels il joue, qui sont parfois réussis, parfois beaucoup moins. Il me semble cependant que si l’on est sensible à son charme, tout peut passer.
Séances Lundi 17/10 - 21h30 - Concorde 2

LA SCANDALEUSE DE BERLIN

A FOREIGN AFFAIR
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  • Scénario Charles Brackett, Richard L. Breen
  • Image Charles Lang
  • Production Paramount Pictures
  • Distribution United International Pictures (UIP)
de Billy Wilder
Avec Jean Arthur, Marlene Dietrich, Millard Mitchell
Etats-Unis . 1948 . 1h56 . VOSTF . 35MM
En 1946, l’austère Phoebe Frost est envoyée à Berlin pour enquêter sur la moralité des troupes américaines d’occupation. Elle découvre qu’une chanteuse de cabaret au passé nazi est protégée par un officier américain, celuilà même qu’elle avait chargé de l’enquête au départ.

Je voulais qu’un film de Billy Wilder figure dans cette sélection : c’est un dieu, un modèle absolu. Son parcours est brillant, et marqué par une grande liberté. Il a réalisé avec la même noblesse des chefs-d’oeuvre dramatiques comme Sunset Boulevard et des films beaucoup plus légers, comme Sept ans de réflexion. La Garçonnière a longtemps été mon film préféré, il a seulement cessé de l’être quand j’ai décidé de ne plus avoir de film préféré… Même si sa mise en scène est toujours discrète, dissimulée, Wilder est un véritable metteur en scène, ainsi qu’un scénariste extraordinaire capable d’une très grande liberté de ton. On m’a beaucoup parlé du caractère politiquement incorrect d’OSS 117 : Le Caire nid d’espions, mais il me semble que c’est au contraire un film très politiquement correct. Dans La Scandaleuse de Berlin, Billy Wilder ose faire de l’humour sur un sujet quasi contemporain (l’action se situe en 1946 et le film a été tourné en 1948) et qui le touche personnellement, puisque sa mère est morte dans les camps. Son humour est très berlinois, sophistiqué, assez cruel. Il joue beaucoup sur les mots, et porte sur les Américains un regard lucide et désabusé, mais jamais dandy, toujours empreint de tendresse et d’humanité.
Séances Lundi 17/10 - 14h00 - Concorde 2

TEAM AMERICA : POLICE DU MONDE

TEAM AMERICA : WORLD POLICE
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  • Scénario Pam Brady, Trey Parker, Matt Stone
  • Image Bill Pope
  • Montage Tom Vogt
  • Production Scott Rudin Productions
  • Distribution Paramount
de Trey Parker & Matt Stone
Avec Julie Andrews, Robert Preston, James Garner
Etats-Unis . 2005 . 1h37 . VOSTF . 35MM
Team America est une unité d’élite qui se bat sous toutes les latitudes pour assurer notre sécurité. Apprenant qu’un dictateur mégalo s’apprête à livrer des armes de destruction massive à une organisation terroriste, le groupe se lance une fois de plus dans la bataille.

Ce sont les créateurs de South Park qui ont écrit le scénario, produit et fait les voix de ce film d’animation. Les marionnettes, dont les fils sont visibles, rappellent celles des Sentinelles de l’air, une série britannique des années 1960. Qu’on le juge très politiquement incorrect ou très politiquement correct, ce film n’est jamais consensuel. Il aborde des sujets difficiles, comme la dictature en Corée du Nord, ou se moque notamment des acteurs américains engagés, comme Susan Sarandon. C’est un humour très méchant, mais aussi très brillant. Or, je pense qu’il est difficile de résister à un bon film, même s’il est parfois cruel. Je crois que l’on pardonne tout à une oeuvre réussie, ce que je trouve plutôt réjouissant. Certains films peuvent rendre jaloux, et j’aime cela : dans Team America, j’envie la scène d’amour pendant laquelle on entend la chanson : « Je t’aime autant que Ben Affleck est mauvais dans Pearl Harbour ». Rien ne leur fait peur.
Séances Dimanche 16/10 - 21h30 - Concorde 2

VICTOR VICTORIA

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  • Scénario Blake Edwards
  • Image Dick Bush
  • Montage Ralph E. Winters
  • Production Metro Goldwyn Mayer (MGM)
  • Distribution Action Cinémas / Théâtre du Temple
de Blake Edwards
Avec Julie Andrews, Robert Preston, James Garner
Etats-Unis . 1982 . 2h12 . VOSTF . 35MM
Victoria, à la superbe voix d’opéra, ne trouve pas d’emploi. Jusqu’au jour où elle se transforme en Victor, comte polonais.

De façon générale, cette sélection est marquée par une forte liberté de ton. Dans Victor Victoria, Blake Edwards maîtrise parfaitement le scénario comique classique et les quiproquos propres au film de travestissement, mais il intègre également d’autres éléments, qui lui permettent de porter un regard assez cruel sur ce dont il traite. Edwards est un auteur majeur de la comédie, mais il a aussi brillé dans d’autres genres, réalisant par exemple Le Jour du vin et des roses, un excellent drame sur l’alcoolisme. Les cinéastes de comédie qui signent aussi des mélodrames réalisent des comédies plus profondes que ceux qui ne font que de la comédie, car ces derniers finissent par être esclaves de certains mécanismes, je crois. La Panthère rose est une machine à gags, ce qui n’est pas le cas de Victor Victoria. Je suis de plus en plus impressionné par les films qui mélangent les genres, se promènent d’un univers à l’autre. Dans The Host par exemple, Bong Joon-ho passe du comique au lyrique en toute liberté. J’aime les cinéastes qui font assez confiance au spectateur pour le surprendre. Mon dernier film, The Artist, n’est pas une comédie, même si l’on y trouve des éléments comiques, car j’ai peut-être eu peur d’aller trop loin dans le mélodrame. J’aime beaucoup l’idée d’aller vers un rire plus méchant, plus dur, vers davantage de mélodrame.
Séances Vendredi 14/10 - 14h00 - Concorde 2

une vie difficile

Una Vita difficile
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  • Scénario Rodolfo Sonego
  • Image Leonida Barboni
  • Montage Leonida Barboni
  • Production Dino De Laurentiis
  • Distribution Tamasa
de Dino Risi
Avec Alberto Sordi, Lea Massari, Franco Fabrizi
Italie . 1961 . 1h58 . VOSTF . 35MM
Elena et Silvio se rencontrent pendant la guerre et s’installent à Rome. Ancien résistant aux prises de position radicales, Silvio ne parvient pas à gagner sa vie en tant que journaliste. Lasse de sa vie de misère, Elena le quitte. Silvio finit par accepter d’être le secrétaire d’un homme d’affaires qui ne cesse de l’humilier jusqu’à ce que Silvio le gifle, retrouve sa fierté, sa femme et une vie encore plus difficile !

Si Dino Risi est un maître de la comédie italienne, on est ici à la limite du genre, car l’histoire est assez sombre. On retrouve cette structure lâche, cette forme un peu désordonnée que j’évoquais tout à l’heure. La manière italienne n’a décidément rien à voir avec l’efficacité américaine ! Alberto Sordi est formidable, dans ce film comme presque toujours. Il a su créer au fil de sa carrière un personnage veule et touchant, que l’on retrouve dans Nos héros réussiront-ils à retrouvrer leur ami mystérieusement disparu en Afrique?
Séances Samedi 15/10 - 16h30 - Concorde 2